Работая в конце 1950-х на студию Paramount, режиссер Джордж Кьюкор узнал, что студия располагает правами на экранизацию романа Луиса Ламура “Сорвиголова с револьвером” (Heller with a Gun), опубликованного в 1955-м году. Это была история приключений бродячей труппы актеров на Диком Западе. Никогда прежде не работавший в жанре вестерна, Кьюкор загорелся идеей снять по роману фильм. Было что-то личное, из поры его юности, пришедшейся на 1910-20-е годы, что заставило режиссера с энтузиазмом ухватиться за проект и убедить руководство кинокомпании начать производство.

Когда-то Кьюкор был менеджером театрального коллектива, подобного описанному в романе, и он хорошо знал и любил сцену, хотя уже с 1928-го года подвизался в Голливуде. Антураж Дикого Запада позволил режиссеру заявить о коммерческом потенциале ленты – ведь в 1950-е этот жанр считался популярным. А возможности цветного кино, которыми Кьюкор в совершенстве овладел на предыдущих проектах, обещали простор для визуального богатства фильма.

У студии Paramount был контракт с итальянским продюсером Карло Понти. Было решено вовлечь Понти в проект и сделать его жену, популярную итальянскую актрису Софи Лорен звездой ленты. Подлинно американский жанр заинтересовал итальянцев. Они согласились попробовать в нём силы.

Наверняка, они, как и продюсеры картины полагали, что получится крепко сбитый боевик, какие прежде выходили при экранизации произведений Луиса Ламура, признанного мастера вестерна. Однако у Кьюкора были совсем другие мысли насчет проекта. Он собирался снять фильм о театре, о его блеске и нищете, о временах, когда актёры не были высокооплачиваемыми звездами, но самоотверженно продолжали нести искусство в массы.

Для работы над цветом и картинкой Кьюкор привлёк Джорджа Хойнингена-Хуэна, известного гомосексуалиста, визажиста и фотографа. Тот уже работал над рядом предыдущих лент Кьюкора, и режиссер был очень доволен сотрудничеством. Значительную часть бюджета режиссер потратил на костюмы. Такого роскошного гардероба вестерны доселе не видели. Позднее, все критики отмечали буйство красок и фасонов, изысканность нарядов, в которые одеты персонажи.

Сценарий изначально был написан знаменитым голливудским сценаристом Дадли Николсом (“Дилижанс” и “Жестяная звезда” – его работы). Однако, когда началась непосредственная подготовка к съемкам, тот уже находился в терминальной стадии рака. 4-го января 1960-го он скончался. Студия направила в группу к Кьюкору Уолтера Бернштейна.

Уолтер пережил тяжелые времена, начавшиеся в 1950-м году, когда он оказался под прицелом Комиссии по антимериканской деятельности сенатора Маккарти. Голливуд изгнал его за участие в деятельности Коммунистической партии США. До 1959-го он работал сценаристом под прикрытием друзей в индустрии, не имея возможности ставить в титры свою фамилию. “Чертовка в розовом трико” стала его вторым именным проектом, после того, как антикоммунистическая истерия утихла.

Стараниями Кьюкора сюжет книги Ламура перемешали с тритментом неснятого фильма Д. У. Гриффита о театральной труппе на Диком Западе и отрывками из жизнеописания Джозефа Джефферсона. Последний был очень известным американским актером и комиком 19-го столетия. Его именем названа одна из театральных премий. Разграбление индейцами реквизита труппы, любимая сцена Кьюкора, была вдохновлена эпизодом из автобиографии Джефферсона. Театральная составляющая постепенно затмила вестерн фабулу, и фильм переименовали из “Сорвиголовы с револьвером” в “Чертовку в розовом трико” (Heller in Pink Tights).

Бернштейн вспоминал: «Ситуация [на “Чертовке”] была такой беспокойной, что иногда от меня требовали, чтобы утром была готова рукопись, по которой тут же можно было начать снимать. Я оказывался одновременно в приятном и ужасном положении - если удавалось принести им что-нибудь, что они признавали годным для съёмок, ты был героем ".

Для Софи Лорен опыт работы с Кьюкором стал интересной вехой в биографии. Режиссер заставил её стать блондинкой, и, кроме того, сбросить 9 кг веса. Обычно пышнотелая Лорен, в этом фильме удивительно худая и стройная. В большинстве сцен она сама на себя не похожа.

На главную мужскую роль - импресарио труппы - Кьюкор хотел взять молодого многообещающего английского актёра Роджера Мура. Но студийное руководство отвергло эту кандидатуру. Нужен был более кассовый в США актёр. На контракте со студией находился Энтони Куинн. Ему и поручили сыграть с Софи Лорен.

«Честно говоря, Куинн, - вспоминал Бернштейн, - совершенно не подходил для этой роли. Кроме того, у него не было сценария. Он не мог пойти домой, прочитать сценарий и поработать над своим персонажем. Никто не знал, что придётся играть на следующий день. Это было очень тяжело для всех…

Я помню один момент, когда было сценарное совещание с Куинном, Софией, Джорджем и я не знаю, кем еще. Джордж сильно разнервничался, встал на колени и начал бить поклоны перед Тони. Он был так взвинчен, что не знал, что еще делать. Это разрядило ситуацию. Это также усмирило его собственный гнев ".

На роли второго плана попали такие звёзды 1920-х, как Эдмунд Лоув и Рамон Наварро. Первый когда-то блистал в оскароносной “В Старой Аризоне” (1928); второй принял эстафету у безвременно почившего Рудольфо Валентино и стал звездой в таких лентах как “Араб” (1924) и “Бен Гур” (1925). Этот вестерн стал последним фильмом в их биографиях. Эдмунд Лоув под конец съемок так плохо себя чувствовал, что его пришлось в ряде сцен заменить дублёром.

На роль стрелка Мобри Кьюкор и Софи Лорен хотели заполучить Клинта Уокера. Он в те годы был очень востребованным актером. Это и сыграло против. Клинт не смог найти в своём графике время на участие в “Чертовке в розовом трико”. Роль получил Стив Форрест.

То, что вестерн будет необычным стало очевидным еще во время съемок. Кьюкор явно не уважал сложившиеся традиции и действовал согласно собственным представлениям о кино. По словам Бернштейна: «На самом деле это был не его жанр, вестерн. Он гораздо больше зависел от Джорджа Хойнингена-Хуэна и Джина Аллена, и стиль картины стоял для него на первом месте. Меня просто очаровало это трио - Кьюкор, Хуэн и Аллен – Хуэн был очень элегантен; Джин Аллен являлся бывшим Лос-Анджелесским копом, выглядел как полицейский, говорил, как полицейский, но Кьюкор разглядел его художественный талант, и он был очень, очень ценен для фильма. Аллен руководил установкой камеры на площадке; он всё взял на себя и сделал в лучшем виде… Кьюкор был очень умен. У него не было эго. Он использовал все, что мог, по ситуации».

Когда боссы Paramount увидели, что наснимал Кьюкор, они поняли, что нужно вмешательство. В фильме было слишком много театра и мало вестерна. Режиссеру было указано добавить перестрелок и убавить диалогов.

Бернштейн вспоминал: «Я написал много сцен, которые были сняты, но вырезаны из фильма, потому что, когда Кьюкор закончил его, Paramount не знала, что с ним делать. Это был не типичный вестерн. Пошли обычным путём - он заключался в том, чтобы вырезать всё развитие персонажей и сосредоточиться на сюжете – но сюжет получился нелепый!.. Я знаю, что его [Кьюкора] заставили снять пару боевых сцен, отсутствовавших в исходном сценарии. Он не был заинтересован в этом, но он являлся корпоративным игроком; он знал, что у него нет полного контроля над лентой; он сделал всё, как просили, и перешел к следующему проекту".

После премьеры в США 29 февраля 1960-го года фильм был встречен в штыки как зрителями, так и критиками. В прокате лента провалилась, отзывы были посредственными. Зрители так и не разобрались, что же они смотрят – театральную комедию или легковесный вестерн. Только позднее, кинокартина приобрела некий культовый статус. Её стали называть рукопожатием Тулуза-Лотрека (художник постимпрессионист) и Фредерика Ремингтона (художник пропагандист тематики Дикого Запада).

(с) Свен Железнов

Больше интересных статей вы можете прочитать в журнале Vintage Pictures https://boosty.to/vintage_pictures

Также читайте:

Хоакин Мурьета на экране: “Робин Гуд из Эльдорадо” (1936)

Ковбои и их подопечные: вестерн “Крутые мужчины” (1955)

Вестерн о золоте конфедератов: “Вирджиния-Сити” (1940)

Вестерн о великом шоумене: “Баффало Билл” (1944)

Вестерн, который должен был рассказать историю Уайата Эрпа: “Додж-Сити” (1939)

Вестерн о злых железнодорожниках: “Джесси Джеймс” (1939)

Революция – это как большая любовь: вестерн “Профессионалы” (1966)